Referências (7)

The Breakfast Club (1985) em Bumblebee (2018).

Michael Mann's Time

Craig Armstrong (2)

Desprazer

A ausência de prazer, ao ver Pleasure, podia justificar-se com desconforto. Choque, extremos. Mas a verdade é que é essa exposição bate toda na trave. A proposta é um mergulho seco e quotidiano à indústria pornográfica, conduzido por uma atriz ambiciosa à procura de fama. O que nos põe na mesa, porém, é um filme de adolescentes dos anos 90: uma recém chegada à escola cria laços com as miúdas mais simples e geeks, ficam muito amigas, mas depois ela quer entrar no grupo mais popular das cabras. Então acaba por trair a melhor amiga, choram, ela vai para o grupo das más e no final percebe que afinal ainda é boa, e que aquilo não é para ela. Isto, mas em porno. Com diálogos infantis e uma protagonista desinspirada. Meu querido Showgirls.

Trivia à terça

Acabei de descobrir que o Kiss From A Rose do Seal apareceu primeiro na banda sonora do História Interminável 3 (1994) e só rebentou no Batman para Sempre um ano depois. Não estava à espera disto. 

Ninho de vespas

Final desolador. Yellowjackets encerra-se com uma confirmação: não na obsessão das respostas mas na sinceridade da sua narrativa. Porque desviando os seus mistérios e devaneios sobrenaturais, há um horror muito terreno na privação de tudo. São miúdas, amigas, colegas, a sobreviver. Foi como se naquela madrugada finalmente acordássemos para a complexidade da questão. Cena soberba, antes e depois, intercalada com prestações de um dos elencos (duplamente) mais acertados da televisão recente. Até me lembrei de Twin Peaks senhores. Agora é segurar as expetativas, teorias e quadros de cortiça. Sempre com a fé no plano e os olhos no final do ano.

Filme Cranberries

Então rapaz, tanta conversa, tantos filmes e nem uma palavrinha sobre o novo Matrix? 

O novo Matrix? Qual novo Matrix? De facto pareceu-me ver algo mas rapidamente percebi que foi 

Just my imagination

Just my imagination

Just my imagination

It was

Craig Armstrong

Posters Ray-Ban

Moonfall

Anaconda (aquele de 2022)

Ontem estava a dar o Anacondas, aquele em que elas comem umas orquídeas e ficam do tamanho do Amoreiras. Ao ver o protagonista a lutar com um crocodilo lembrei-me que se calhar já estava na altura da saga Anaconda ter direito à sua requela*: uma equipa do Discovery Channel (para não repetir a National Geographic) está a fazer um documentário na Amazónia sobre o desaparecimento do macaco capuchinho. O condutor do barco é o filho do Jon Voight que é bom, e não quer ter nada a ver com o passado mau do pai. Só que a investigadora do canal de televisão é má e quer é encontrar Anacondas com fartura. Porquê? Foda-se perguntas difíceis numa requela? No terceiro acto eles vão ter a uma povoação esquecida onde está lá a Jennifer Lopez velhinha que dá alguns conselhos ao nosso herói, antes de morrer de forma parva comida por Anaconda de CGI. Ansioso.

* depois de escrever o texto descobri que existe mesmo um reboot a caminho, claro. Espero que tenham em atenção algumas destas ideias.

Eternamente curto

O arranjinho aqui tinha de ser para uma trilogia de raíz, onde a grande escala fosse trabalhada e procurada. Todo aquele (medonho) cgi grita por grandes viagens e detalhados cenários. Vento que seja vento. Ou então, uma série de televisão vá, onde cada personagem pudesse ter o seu episódio, o seu flashback. 7000 anos têm de ser pesados, processados e transitados para aqueles nomes. É demasiado, tanto, muito, ao trambolhão e empurrão. Mas pronto, pode ser que no dia em que a Marvel faça trilogias ou séries de televisão as coisas sejam diferentes.

KINO – Mostra de Cinema de Expressão Alemã | Trailer Oficial | HD | 19ª edição | 2022

Novo ano, nova edição da KINO - Mostra de Cinema de Expressão Alemã 2022! Voltei a agarrar as rédeas da edição, pela quarta vez consecutiva, e o trailer está aí! Espero que gostem e que dele saia a vontade de explorar todos estes filmes.

De 27 de janeiro a 2 de fevereiro no Cinema São Jorge e online na plataforma Filmin Portugal.

Os estranhos gritos das requelas

Não sei muito bem como lidar com estas requelas. Vou rodando na mão, como um fruto estranho, sem saber o que fazer: é para comer, rejeitar, irritar, guardar? Este novo Scream então abriga-se por completo nesta (in)definição. Tendo ainda como extra a caixinha do meta. Como se a auto consciência, paródia e referência fossem justificações para colagens puras. Não são. E isso é talvez o que mais me desilude: ao cair o número 5 do título há quase uma desresponsabilização, de que é mas não é, de que continua mas não. Todos os anteriores tomos, por muitas camadas e espelhos que tivessem eram animais distintos, cada um a trazer para cima da mesa novas ideias, novos ângulos. Ao ouvir o Dewey - melhor regresso dos três - dizer no trailer que sentia que este era diferente, pensei de imediato que daríamos um passo construtivo. 

A cena de abertura é simples, prática, bem escrita, inserindo variações cativantes. Jenna Ortega está extraordinária. As mortes são todas um mimo. Com os tempos certos e aquele estripar de levar as mãos à cabeça. Do melhor que a saga já teve. O problema é que todos os conceitos iniciais que nos poderiam ter levado para o apetecível desconhecido (wow isto é diferente) caem às mãos de obrigações antigas (afinal não é). Falta-lhe aquela aura, sombreada na música, do grande mistério, da tragédia, da antecipação. Para ser o novo primeiro capítulo era preciso assumir o risco e se calhar olhar para o que a série de televisão tentou fazer. Mas mais uma vez lá está, não sei bem o que é isto. É um filme do Scream sem dúvida. Passou a correr e eu diverti-me. Agora é uma peça que vai ficar no tapete, porque não faço ideia onde poderei encaixá-la. E isso como final de jogo é sempre frustrante.

Review - Scream (1,2 & 3) // VHS

Viagem saudosista e entusiasta a uma das sagas da minha vida. Como diz o Ghostface: é uma honra amigos VHS, calcorrear estas memórias convosco. Revisitação esta dividida em dois tomos, sendo que este, o chamado "quando tudo eram rosas", contempla os três primeiros filmes.

Agora só faltam as entrequelas com os nomes do meio

Temos de falar sobre Daniel

É sempre um aconchego, chegar a um filme atento aos sítios, às pessoas, às conversas. Sem urgência do extraordinário. The Tender Bar é esse copo amigo, um brinde dedicado/delicado no meio dos subúrbios da vida adulta. Ou na viagem que fazemos para lá chegar. E se tudo é tão bonito - música, fotografia, escrita - não há como fugir ao estreante Daniel Ranieri. Uma entrada a pés juntos, inesquecível e sentida, no cinema deste novo ano. Porra.

Rob Simonsen (5)

Dos Oruguitas

Confesso que na altura não me encantou. Estranhei a forma: não nos dão vilão nem explicação, muito menos caminhadas e aventuras. Há uma casa, há uma família. A precisar de ser salva. É isto. E é preciso parar, digerir, para sermos de factos arrebatados com os abraços. Encanto vive nesse apelo discreto, da força da cultura, das origens, dos nossos. De quem gostamos e voltando a olhar, é tudo tão bonito. Como esta canção, uma festa de memórias, conquistas e outros sonhos. 

A Shot Worth a Thousand Words: Promised Land

Stewart debaixo d'água

 [FilmGrab]

Rob Simonsen (4)